Reseña - Opinión: Amor de gata: Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu - 泣きたい私は猫をかぶる

Título Original: 泣きたい私は猫をかぶる (Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu)

Año: 2020

Duración: 104 minutos

Dirección: Junichi Sato y

Tomotaka Shibayama

Guion: Mari Okada

Estudio: Studio Colorido

Netflix

Puntuación: ⭐ ⭐ ⭐

Reseña crítica:

Es una película romántica de animación japonesa que evoca ese amor ligero: el primer amor, inocente y efímero, que todos hemos sentido alguna vez. Ese amor que, aunque parezca superficial, nos confronta con nosotros mismos y nos enseña a identificar —y reconocer— nuestras emociones hacia otro. Más allá del cliché, el filme revela que el amor puede manifestarse en múltiples formas y que solo a través de la aceptación propia es posible abrirnos verdaderamente al encuentro con el otro. 🐈

El título mismo, Amor de gata, no solo alude a la transformación literal de Miyo, sino también al simbolismo del gato como criatura que transita entre el misterio y la vulnerabilidad. En este contexto, Miyo debe enfrentarse a la dualidad entre su forma humana y su forma felina, en un acto de autodescubrimiento que refleja la complejidad de las relaciones humanas y el crecimiento personal.

A través de la transformación de Miyo, el filme invita a los espectadores a reflexionar sobre la necesidad de aceptación, el miedo al rechazo y el poder de la autoaceptación. La decisión de Miyo, finalmente, no solo es un acto de amor hacia Hinode, sino también una afirmación de su identidad y sus deseos más profundos.

Sinopsis 📝🐱

El guion, sencillo y directo, nos presenta a Miyo Sasaki, una adolescente que, presa de un primer amor adolescente, se enamora de Kento Hinode, su compañero de secundaria. Con el anhelo de llamar su atención, Miyo recurre a un misterioso objeto: una máscara, que le es entregada por Tarō, un felino vendedor de máscaras mágicas. Cada vez que la porta, Miyo se transforma en un gato, y es en esta nueva forma en la que puede acercarse a Hinode, ocultando su verdadera identidad detrás de un pelaje felino.

El nudo de la historia llega cuando Miyo, movida por la necesidad de ser sincera consigo misma, decide enfrentarse a sus sentimientos y se declara ante Hinode. Sin embargo, su declaración es rechazada, lo que la deja atrapada en un dilema interno. La protagonista se ve ante una encrucijada: ¿debe mantener su forma humana y seguir viviendo con el dolor del rechazo, o dejarse llevar por la fascinación de la transformación y vivir como un gato, cerca de la persona que desea, pero lejos de la verdadera conexión humana? ¿Tendrá una repercusión fatídica su decisión final?

Opinión personal 💬🐱

La película no solo aborda el amor adolescente, sino que también explora cómo el ser humano, consciente o inconscientemente, recurre a las "máscaras" como mecanismo de defensa. En el caso de Amor de gata, esta metáfora se manifiesta de manera fantástica a través de la transformación de Miyo en un gato cada vez que usa la máscara. Sin embargo, más allá de lo literal, la verdadera máscara es la que se coloca para enfrentar las expectativas ajenas, a menudo sacrificando la autenticidad por una fachada que permita convivir armoniosamente con los demás.

Este concepto encuentra paralelismos en la cultura japonesa con los términos honne (本音) y tatemae (建前). El primero hace referencia al "verdadero sentir", la genuina intención o deseo interior de una persona, mientras que el segundo se refiere al "deber ser", a la conducta socialmente aceptable que se adopta para evitar conflictos o preservar la imagen ante los demás. En la película, Miyo se ve atrapada entre estas dos fuerzas: su honne, el deseo de ser amada por lo que realmente es, y su tatemae, la necesidad de adaptarse y ocultar su verdadera naturaleza para ser aceptada.

La película también explora el condicionamiento que conlleva perder la identidad. A través de su transformación en gato, Miyo experimenta un cambio en su personalidad, revelando miedos e inseguridades que estaban latentes. Al enfrentarse al dilema de abandonar su forma humana para vivir como gato, exterioriza lo que realmente siente sobre su pasado y su entorno. En su forma felina, Miyo encuentra una libertad que le permite sentirse más cómoda y auténtica, mientras que en su cuerpo humano sigue atrapada por las expectativas y el rechazo. Este conflicto refleja su lucha interna por la aceptación y la autoidentificación.

Netflix

Respecto al simbolismo explícito del gato en este filme, alude al folclore japonés con el personaje: Tarō. Este gato representa un Nekomata: Gatos que maúllan similar al lenguaje humano, sin transformarse en uno y a quienes se les atribuye la necesidad de robar identidades. Sin embargo, lejos de mostrarse como un devorador de almas, se muestra como moderador y no interviene para quitarle el lado humano a Miyo, sino hasta que se evidencia que la protagonista duda de la vida que ha llevado hasta el momento. Así, Tarō representa una guía en su proceso de transformación, un catalizador que la obliga a confrontar su identidad y sus deseos más profundos.

Por último, podemos ver el árbol de la vida (Ver foto), que representado de manera espiritual, se refleja como la esencia de nuestra propia existencia. El festival de fuegos artificiales, el despertar o transformación de un nuevo ser. Es aquí donde podemos evidenciar como algunos personajes secundarios de la trama, quienes se convirtieron en gato, se rindieron a afrontar su forma humana, buscando una existencia sin complicaciones ni obligaciones. Esta rendición a su forma animal refleja su incapacidad de enfrentar sus miedos y desafíos, y la búsqueda de una vida más sencilla, pero vacía de autoconfrontación y crecimiento.

En conclusión, Amor de gata presenta un contraste de matices culturales que, aunque en la sociedad japonesa poseen una interpretación específica, en Occidente se perciben de manera distinta. La historia es original y se desarrolla de forma sencilla, pero siento que el tiempo de duración es insuficiente para explorar a fondo todo el contenido que podría abarcar. Además, la película deja en segundo plano a varios personajes secundarios, lo que lleva a que algunos aspectos de ellos queden inconclusos, privando al relato de una mayor profundidad emocional y narrativa.